馬勒聲樂曲概說

貝多芬在其後期的音樂所展現的浪漫傾向，因隨後浪漫派音樂家的陸續登場而更加茁壯、擴張。在聲樂方面，先由早期浪漫派的舒伯特接引並發揚光大，譜出為數眾多的藝術歌曲；到中期浪漫派時，則由舒曼增強詩的意境與個人色彩；而在後期浪漫派中則有李斯特和華格那承接。華格那在戲劇音樂方面，創作出極具浪漫性的樂曲，這樣的影響藉著布魯克納傳給了馬勒。

年輕時的馬勒酷愛文學，在這方面的學養可說是相當淵博，藉著他濃厚的浪漫精神，詩與音樂得以自由地交流。他的歌曲作品總數達四十多首，但幾乎都聚集在五部歌曲集之中。其中只有早期的「年輕時日之歌」是用鋼琴伴奏，其餘的則全是由管絃樂伴奏(但有些部份則補做了鋼琴伴奏編曲)。歌詞方面，只有「悲嘆之歌」和「年輕時日之歌」是馬勒自創，其餘的則取自早期浪漫主義詩篇或民謠歌集。

馬勒歌曲的旋律都頗具民俗風味，給人簡明、樸素的感覺，在節奏上則隨處出現進行曲節奏，這是很重要的特色。他的管絃樂伴奏頗富色彩感，使得這些歌曲作品變得多采多姿，也產生了豐富的描寫效果。

除了獨唱歌曲外，馬勒在交響曲中也時常加入歌曲樂章，如果把這些也列入，作品總數應有五十二曲之多，下面依照年代順序，分段列出其聲樂作品的創作歷程：

• 1880 ~ 1885年 依據自創及其他詩篇所作
• 悲嘆之歌
• 三首歌曲
• 「年輕時日之歌」第一集(五首)
• 「少年旅人之歌」(四首)
• 1887 ~ 1901年 依據少年魔號之歌所作
• 「年輕時日之歌」第二、三集(九首)
• 「少年魔號之歌」(十二首)
• 「天上的生活」(第四號交響曲第四樂章)
• 1901 ~ 1904年 依據盧克特的詩所作
• 「悼亡兒之歌」(五首)
• 「五首盧克特之歌」
• 1908 ~ 1909年 依據唐詩德譯所作
• 「大地之歌」(六首)

在西方浪漫音樂的傳統中，「大地之歌」無疑是歌曲交響化的登峰造極之作，更是標題音樂發展的極限，我們不得不欽佩馬勒對於翻譯的唐詩，仍能掌握原詩所傳達的詩意精髓，而超凡入化地融合了詩詞與音樂、西方與東方的文化精神。

從「悲嘆之歌」到「大地之歌」的二十八年，幾乎也等於是馬勒創作生涯的全程。令人讚嘆不已的是，他的創作水準如此地齊一，即使是早期的作品，也絲毫沒有生澀嘗試的意味。無論是交響曲或歌曲，他都以純熟的技法、絕妙的配器、貼切的樂曲結構，締造音樂語言的堅實城堡。而馬勒的歌曲作品，更準確地掌握了人聲音域的的特性，將人聲視為樂器配置的一部份，巧妙地融合於管絃樂的樂音之中，無論主題素材、器樂表現，還是音色混合，都如同服從的士兵，一一臣服於這位樂將的指揮與統御之下。

從「悲嘆之歌」的浪漫性厭世哲學，「少年魔號之歌」對想像力的駕馭自如，「悼亡兒之歌」的潛意識預言，直到「大地之歌」的超脫世俗、萬物合一的境界，馬勒的歌曲集似乎也鋪陳了他的人生體驗，儼然是一部有血有淚的自傳，為他自己、也為世人，道盡人世的悲歡離合，及生生不息的自然永恆。