古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860年7月7日—1911年5月18日),奧地利作曲家、指揮家。當時被視為傑出的奧地利指揮家,現在則被視作連接十九世紀晚期與現代音樂的重要作曲家,特別是編制龐大的交響曲與「大地之歌」這首具有交響曲編制的聯篇歌曲。

馬勒略傳
身就在人性複雜面被抽絲剝繭的剖析、心靈的空虛與無助被凸顯的世代,跨世紀的偉大音樂家馬勒誕生了。而馬勒創作的十首交響曲,將十九世紀末浪漫樂派晚期的音樂,帶入嶄新的里程之中,不僅在音樂形式上予人耳目一新的感受,並且預示了二十世紀音樂發展的流變。 here

馬勒作品介紹
說到交響曲直覺一定是貝多芬九大,因為貝多芬的交響曲每一首都是自成一個宇宙,其雄偉令人歎為觀止。綜觀整個西洋音樂史,能與貝多芬九大抗衡的唯有馬勒九大了。 here

2011年12月5日 星期一

馬勒略傳

古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler, 1860~1911),傑出的奧地利作曲家及指揮家。
馬勒略傳(一) 預言新世紀的音樂家
身就在人性複雜面被抽絲剝繭的剖析、心靈的空虛與無助被凸顯的世代,跨世紀的偉大音樂家馬勒誕生了。他自維也納音樂學院的訓練與薰陶之中,奠定了音樂生涯的基礎,邁向終生不悔的音樂之路。 here

馬勒略傳(二) 世紀末的風情
當克林姆與分離派的藝術團體,將十九世紀的維也納傳統導入現代洪流之際,馬勒也正辛勤於他的交響曲創作。當時歐洲音樂界正由維也納與巴黎分庭抗禮...... here

馬勒略傳(三) 生命中關係密切的人物
除了父母、家庭對馬勒的影響之外,一些師長、同窗、好友也都在馬勒的生命中,形成或多或少的影響,而布魯克納、畢羅、華格納等偉大的作曲家,更被他奉為心目中的聖靈。 here

馬勒略傳(四) 開啟二十世紀新紀元
馬勒創作的十首交響曲,將十九世紀末浪漫樂派晚期的音樂,帶入嶄新的里程之中,不僅在音樂形式上予人耳目一新的感受,並且預示了二十世紀音樂發展的流變。 here

馬勒作品介紹

馬勒攝於1892年
進入二十世紀之後,許多音樂家都企圖擺脫浪漫派音樂的藩籬,但馬勒則堅持浪漫派晚期的手法,譜寫表現生活各個層面的作品,另一方面則賦予十九世紀音樂無上的榮光。馬勒的時代,正是德奧後期浪漫樂派邁入近代主義的過渡時期,其作品也反映了這種特殊風格。他的音樂,最初受華格納的顯著影響,後又融入理查史特勞斯的近代樂風。馬勒曾寫作九首龐大的交響曲與大地之歌,其中四首都含有聲樂部。其最大的特徵是近代化龐大的樂器編制,線條式效果宏偉的管絃樂法,曲式上自由大膽的擴張,並運用半音階和聲與變化豐富的旋律。

除交響曲的創作外,馬勒還寫作出色的「少年旅人之歌」與「悼亡兒之歌」等管絃樂伴奏的歌曲集,因此也成為一位獨特的藝術歌曲作曲家。在他的意念中,管絃樂與聲樂是相輔相成、密不可分的。在交響曲中加入聲樂,貝多芬的第九號交響曲中已有前例,因此並非馬勒所首創,但像他一樣,在絕對音樂的交響曲表現其徹底的厭世觀者,卻前所未有。

馬勒以他的十首交響曲串連了十九、二十世紀,也以調性的解除形成了「聯結樂章」(transitionpassage),他認為交響曲必須包含所有的事物,因此那一支支規模長大的交響曲,道盡了他的一生。而提到馬勒的交響曲,就勢必得提到他的歌曲,因為他的交響曲與歌曲無法完全分開。他的交響曲中,主題往往是歌曲中的旋律,而「人聲」更儼然成了樂器編制的一部份,在交響樂團中與其他樂器融為一體。而在他的「大地之歌」中,則徹底領悟大地原是萬物之母的哲理,生死不過是自然的造化,因此不必執著禍福存亡。

馬勒的歌曲和交響曲一樣,具有重要意義,因為他的大部分交響曲均發軔於寫作歌曲所得的體驗,歌曲實為孕育其交響曲的胚胎。他的歌曲素材,除自創外,也使用民謠風格的曲調。其中蘊含著優美但傷感的世界、親切天真的愛情,這些正是馬勒音樂的本質。名指揮溫加特納曾評述馬勒的音樂:「展現著豐富的想像力,不僅熱情,還澎湃著狂熱的情緒。」真是一針見血。

馬勒的交響曲

馬勒交響曲概說
第一號交響曲 
第二號交響曲 
第三號交響曲 
第四號交響曲
第五號交響曲 
第六號交響曲
第七號交響曲
第八號交響曲
第九號交響曲
第十號交響曲(目前僅有第一樂章慢版)

馬勒的聲樂曲

馬勒聲樂曲概說
悲嘆之歌
年輕時日之歌
旅人之歌
少年魔號之歌
五首盧克特之歌
悼亡兒之歌
大地之歌